La musica es un lenguaje universal como las emociones. Emociones como la tristeza, la alegria, la decepcion y el nervioso etc no necesitan el lenguaje para expresarse. El humano puedo expresarlos con gestos y sonidos de instrumentos. “Las canciones de danza, de amor y las nanas son muy parecidas con independencia de la cultura que las ha creado. Es decir, sus funciones sociales podrían predecirse a partir de sus características musicales en cualquier sociedad del mundo.”
La música el lenguaje mundial que une fronteras. Me parece que hay muchos generos músicales tristes en diferentes paises que parecen uno el otro.. Por ejemplo, Fado, Rebético, Ranchera, Arabesque, Flamenco son generos músicales sobre tristeza.. El tono y timbre de musica tristeza es muy bajo y deprimido a veces melancólico. Por sus origen marginales y su temática, generalmente relacionada con amores trágicos y platónicos, pero también con temas como la droga, la cárcel y la vida marginal en general.
El flamenco es un arte andaluz y gitano, y siempre ha sido un arte de pobres; por eso es un arte del pueblo. Pero también es una manifestación artística que se construye en los escenarios y en las salas de ensayo durante horas y horas de trabajo de músicos, bailaores y cantaores que investigan nuevas formas dentro de este arte. Ellos son los responsables de su evolución. Buscan, experimentan, combinan, viajan, introducen nuevos instrumentos y nuevos movimientos. El flamenco es como una gran esponja que absorbe todo, pero nunca pierde su forma. La esencia flamenca se siente siempre, es inconfundible.
Fado
El fado es la expresión musical del alma de Lisboa. La palabra fado proviene del latín "fatum" que significa "destino". El fado nace en la primera mitad del siglo XVIII como fuerza arrabalera que va conquistando el centro de la ciudad. Parece que estemos describiendo el tango, pero es que su paralelismo es inevitable. La misma pasión, virilidad, machismo, mujer objeto, pero en el fado matizado por la ausencia de la fuerza expresiva que supone el baile del tango, convertido en introvertido, recogido, íntimo, en esencia, en "saudade" como dicen los portugueses. El fado canta con tristeza lo que se fue, el imperio perdido, la patria que pudo ser, al hombre que perdió su gloria. Esto no es más que la historia de Lisboa, su alma cicatrizada, tan bien cantada por los grandes poetas Camoens y Pessoa. El escritor portugués Fernando Pessoa escribió: «El fado no es alegre ni triste [...] Formó el alma portuguesa cuando no existía y deseaba todo sin tener fuerza para desearlo [...] El fado es la fatiga del alma fuerte, el mirar de desprecio de Portugal al Dios en que creyó y que también lo abandonó».
Los temas más cantados en el fado son la melancolía, la nostalgia o pequeñas historias del vivir diario de los barrios humildes, pero especialmente el fatalismo y la frustración.Su origen es sin duda popular y tiene algunos paralelismos con otros estilos relevantes de la misma época, como el tango, el rebetiko y el flamenco. Aunque protegido por las instituciones oficiales durante la dictadura salazarista, los amantes de este cante lo siguieron preservando durante la segunda mitad del siglo pasado. Hoy la popularidad del fado es cada vez mayor, principalmente entre las nuevas generaciones de cantantes portugueses.
Tras años de asociársele con la dictadura y convertido en reclamo turístico, hoy el fado, que ha ganado los salones de clases sociales más elevadas, que sus letras son escritas por los mejores poetas, está renaciendo. El fado es tributario en gran medida de esa memoria colectiva que supuso Amália Rodrígues (1920-1999), considerada la mejor intérprete que ha dado Portugal.
Gaivota, Amália Rodrigues
Rebético
El rebético es un género musical griego cuyas raíces se encuentran en la música griega de mediados del siglo XIX de la costa occidental de Asia Menor (Anatolia) y Estambul y que se desarrolló plenamente en los bajos fondos de las ciudades griegas ―principalmente El Pireo, Tesalónica y Siros―, tras Guerra de Independencia Turca y intercambiode de la población griega. La denominación tiene su origen en la palabra rebetis que designa justamente al hombre de los bajos fondos. El rebético es frecuentemente comparado con géneros como el tango, el fado o el blues, por su origen marginal y su temática, generalmente relacionada con amores trágicos, pero también con temas como la droga, la cárcel y la vida marginal en general.
La música rebética tiene sus orígenes a mediados del siglo XIX en dos tipos de música griega: en primer lugar la música tradicional de las ciudades costeras de Asia Menor y Estambul; en segundo lugar las canciones de presidio. Ambos estilos se encuentran en un tipo de local característico de ciudades como Esmirna o Estambul, los cafés Amán. En estos locales, propios de los barrios marginales y relacionados con el consumo de alcohol y drogas, se presentaban actuaciones en vivo y constituyeron el crisol donde la música popular microasiática se mezcló con los elementos que serían propios del primer rebético: la prisión, el alcoholismo, el amor y el hachís.
Kaigome - Kaigome (Soundtrack de La Pelicula Rembetiko)
Ranchera
La ranchera es un género musical popular y folclórico de la música mexicana ampliamente ligada a los Mariachis, pero interpretada con cualquier formato de la música regional mexicana. En cuanto a las letras, predominaron en un comienzo las historias populares relacionadas con la Revolución mexicana, la vida campesina, los caballos, la familia, los bares, cantinas y las tragedias amorosas. Posteriormente las temáticas se han centrado especialmente en el amor de pareja y como sucede con todo ritmo que se "internacionaliza", su capacidad para contar historias populares se ha debilitado por cuenta de la presión de los productores musicales.
Ranchera se remonta al siglo XIX, no obstante, no sería sino hasta después de la Revolución Mexicana en el año de 1910, que alcanzaría su máxima expresión como parte de los gustos y costumbres del país. Posteriormente pasaría a formar parte de muchas películas de la Edad Dorada del Siglo Mexicano, haciendo surgir a muchos clásicos que hasta hoy en día, no son olvidados por los amantes del género. Pedro Infante, actor mexicano de infinidad de filmes de dichos tiempos, saltó a la fama no solo por su talento al actuar sino por la interpretación musical que contribuyó a alzar aún más la fama de este estilo.
Los temas que abordan las canciones suelen ser románticos y sentimentales, llegando a hablar desde el romance feliz hasta el desamor, pasando por la pena de los amores no correspondidos y situaciones similares, que se suelen presentar en dicho caso. Otra temática recurrente es la que tiene que ver con la Revolución de México, al hablar de batallas, la vida en el campo y hasta las historias contadas en cantinas. Los lazos familiares también tienen su lugar dentro de las rancheras.
La Llorona Chavela Vargas
Arabesque
Arabescos o Arabesque (Turco : Arabesk ) es un término creado por turcos musicólogos para un estilo árabe de la música creada en Turquía. El género fue particularmente popular en Turquía en las décadas de los años 1960 hasta ahora. Al igual que con la música árabe en sí, su estética han evolucionado a lo largo de las décadas. Aunque las melodías y los ritmos son predominantemente bizantina y árabe influido, sino que también atrae a las ideas de otros aspectos de los Balcanes y la música del Medio Oriente , incluyendo bağlama música y formas otomanos de la música oriental . Música arabescos son en su mayoría en un tono menor, típicamente en el modo frigio , y los temas tienden a centrarse en cuestiones añoranza, melancolía, lucha y amor.
Cantantes masculinos dominaron el género en sus primeros años, pero probablemente cantantes predominaron durante sus años de mayor popularidad. Simultáneamente con la afluencia de cantantes femeninas, el sonido se hizo más bailable y alegre. Orhan Gencebay es generalmente considerado como el fundador del género (aunque no está de acuerdo con el uso del término). Otros cantantes de mayor edad son bien conocidos Müslüm Gürses , Ferdi Tayfur y Hakkı Bulut. Uno de los más prolíficos y éxito comercial es de Ibrahim Tatlises , que rompió todos los records de ventas en Turquía en 1978 y sigue girando a cabo la música popular en la actualidad. Ha mantenido su popularidad en la escena Arabesk en los últimos años a través de remezclar sus pistas en las pistas del club de baile de usar. El álbum Arabesk pura "Acıların Kadını" (Mujer de dolores) por el cantante Bergen fue el álbum más vendido en Turquía en 1986 y puede ser bastante marcado uno de los álbumes clásicos del género. Bergen tenía varios otros álbumes de éxito Arabesk durante la década de 1980. Uno de los nombres importantes de la música arabesca que murieron en 2012 fue Azer Bülbül .Un tema común en las canciones Arabesque es la representación altamente embellecido y agonizante de amor y anhelo, junto con el amor no correspondido, la pena y el dolor. Este tema tuvo matices de las diferencias de clase a principios de 1960-70, durante el cual la mayor parte de los seguidores del género en su mayoría de clase de trabajo a la clase media baja - identificado con. Compositor turco Fazil Say ha condenado en repetidas ocasiones y ha criticado género Arabesque, igualando la práctica de escuchar Arabesque "equivalente a traición".
El dolor muy grande, y no dejo de llorar... Ibrahim Tatlıses y Yasmin Levy
Firuze, Yasmin Levy
Flamenco
El flamenco es un género musical español que tiene su origen en Andalucía, especialmente en zonas de Sevilla y en Jerez de la Frontera, y también en algunas áreas de la Región de Murcia y Extremadura. Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la cultura popular andaluza y a la notable presencia del pueblo gitano en aquella, es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época.
El flamenco es un arte muy visceral , pasional y vistoso , pero hay que conocerlo un poco para poder opinar, independientemente de los gustos personales. El flamenco es un ataque directo a las emociones y no deja indiferente a nadie, para bien o para mal. Algunas personas lo entienden la primera vez que lo ven en directo y a otras personas no les gusta nada. Otras, incluso , se sienten incómodas cuando lo escuchan.
La Catalina, Manuel Vallejo
Referencias:
https://www.disfrutalisboa.com/el-fado
https://es.wikipedia.org/wiki/Fado
https://es.wikipedia.org/wiki/Reb%C3%A9tico
https://es.wikipedia.org/wiki/Ranchera
http://musicandote.com/musica-ranchera/
https://es.qwe.wiki/wiki/Arabesque_(Turkish_music)
Comentarios
Publicar un comentario